Doug Aitken: Electric Earth.

Por más de 20 años, el artista californiano Doug Aitken ha cambiado la percepción y la ubicación de las imágenes y narrativas. Sus instalaciones de vídeo multicanal, esculturas, fotografías, publicaciones, eventos y obras arquitectónicas demuestran la naturaleza y la estructura de nuestra “siempre móvil siempre cambiante”, condición contemporánea, basada en imágenes. Con un profundo conocimiento y comprensión de la historia de las vanguardias del siglo XX, la música experimental y el cine, y un parentesco íntimo con los movimientos de protesta de finales de 1960, Aitken ha inventado una estética única de inmersión. Arraigadas en la colaboración interdisciplinaria, y la amplia disponibilidad de imágenes y la vulnerabilidad de los individuos, su trabajo es fresco, implacable, industrial, urbano, y la entropía del medio ambiente que define la existencia del siglo XX.

Installation view of Doug Aitken, Black Mirror, 2011, at Schirn Kunsthalle, Frankfurt, July 9–September 27, 2015, photo by Norbert Miguletz

 

Doug Aitken, twilight, 2014, cast resin, acrylic, responsive LEDs, 71 3⁄4 × 54 1⁄4 × 54 1⁄4 in. (182.2 × 137.8 × 137.8 cm), photo by Max Schwartz

‹Electric Earth›, está organizada como una plena colaboración y el diálogo con el artista. Desde su instalación diamond sea (1997) a su más reciente trabajo Black Mirror (2011), la exposición se desarrolla en torno a las grandes instalaciones de imagen en movimiento que articulan su interés temático en el deterioro del medio ambiente y post-industrial, el abandono urbano, y el agotamiento del tiempo lineal. Conceptualizado como un paisaje entrópico suspendido entre la ciudad, la máquina de radiodifusión, y el laberinto, la exposición está marcada por los signos, esculturas, imágenes fotográficas, y alteró los muebles, todo unido de lengua y cultura-Aitken que ha concebido lo largo de los años vernácula. La exposición también incluirá los collages de Aitken menos expuesto y dibujos, así como su trabajo con la arquitectura, impresos, libros de artista, y el diseño gráfico. La lógica de la exposición incorpora que el devenir de la incubadora cultura nómada, biocéanica y Station to Station (2013), que, al igual que muchos de los trabajos de Aitken, abarca un espíritu de colaboración entre disciplinas y más allá de las paredes para re-imaginar la naturaleza de lo que es una obra de arte puede ser y de lo que una experiencia de arte puede lograr.

Doug Aitken, 99¢ dreams, 2007, neon, 35 1⁄4 x 54 3⁄16 x 1/2 in. (89.5 x 137.6 x 1.3 cm), photo by John Berens

 

 

Sin duda alguna una de las obras favoritas de esta exposición es el «Sonic Fountain» en la cual el agua gotea de 5 varillas suspendidas del techo, cayendo en un cráter excavado en el suelo de la galería. El flujo de agua en sí es manipulado con el fin de crear sonidos específicos en los patrones regulares y los intervalos que se fusionarán, el colapso y la superposición de varias combinaciones de velocidad y volumen, el crédito a la estructura sinfónica de la obra. El líquido blanco lechoso y el sonido amplificado de las gotas es una reminiscencia de la respiración, y junto con misterioso resplandor de la piscina, la fuente crea su propio sistema sónico de tiempo de seguimiento.

 

 

 

 

The Geffen Contemporary at MOCA

152 North Central Avenue
Los Angeles, CA 90012.

Septiembre 10, 2016-Enero 15, 2017.

+INFO

http://www.moca.org/visit/geffen-contemporary

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